Dieci anni dopo la sua uscita, La Terza Guerra Mondiale torna a farsi sentire dal vivo. The Zen Circus celebrano uno degli album più rappresentativi della loro carriera annunciando un tour europeo speciale, in programma dal 17 al 27 aprile, che toccherà alcune tra le principali città del continente.

Otto date, otto appuntamenti unici, durante i quali la band suonerà l’album per intero, affiancandolo alla scaletta originale dell’epoca. Un viaggio a ritroso nel 2016, anno in cui Appino, Ufo e Karim Qqru pubblicavano il loro nono disco in studio, segnando una svolta decisiva nel sound e nell’identità del progetto.

La Terza Guerra Mondiale rappresenta un punto di non ritorno nella discografia degli Zen Circus: un lavoro diretto, politico e viscerale, capace di fissare canzoni diventate veri e propri classici come Ilenia, Non Voglio Ballare e La Terza Guerra Mondiale. Tra queste spicca L’anima non conta, brano certificato disco d’oro e capace di superare 13 milioni di stream su Spotify, diventando uno dei pezzi più riconoscibili della band.

Negli anni successivi, The Zen Circus hanno costruito un percorso artistico in costante evoluzione: tredici album pubblicati, un romanzo anti-biografico edito da Mondadori, la partecipazione tra i Big a Sanremo 2019 e migliaia di concerti che hanno contribuito a creare un pubblico ampio, trasversale e profondamente fedele. Un cammino che li ha resi, nel tempo, un riferimento imprescindibile del rock italiano contemporaneo.

Il tour europeo arriva inoltre a pochi mesi dalla pubblicazione di IL MALE (Carosello Records), ultimo album di inediti uscito il 26 settembre 2025. Il disco ha debuttato al 2° posto della classifica FIMI/GfK dei supporti fisici e al 4° posto della classifica generale, accompagnato da un tour italiano quasi interamente sold out, con dieci date esaurite su dodici. Un risultato che conferma l’energia creativa della band e il forte legame con il proprio pubblico.

Con questo tour celebrativo, The Zen Circus non si limitano a guardare indietro, ma riaffermano il valore di un disco che, a distanza di dieci anni, continua a parlare con lucidità e urgenza al presente.

Date del tour europeo

• 17 aprile – Lugano (CH), Studio Foce
• 18 aprile – Lugano (CH), Studio Foce
• 19 aprile – Monaco (DE), Unter Deck
• 20 aprile – Berlino (DE), Frannz Club
• 22 aprile – Parigi (FR), Le Chinois
• 24 aprile – Bruxelles (BE), Pilar Box
• 25 aprile – Londra (UK), Dingwalls
• 27 aprile – Barcellona (ES), La Nau

Ufficio stampa: BigTime

Oggi, mercoledì 29 ottobre 2025, alle ore 07:05 Gaetano Senese, in arte James, si è spento presso l’Ospedale Cardarelli di Napoli all’età di 80 anni.

I funerali si terranno domani giovedì 30 ottobre alle ore 12:00 nella Parrocchia Santa Maria dell’Arco in Piazza Madonna dell’Arco 8 a Miano, nel quartiere dove l’artista ha vissuto tutta la vita.

JAMES SENESE non è stato solo un musicista, cantante e compositore. È stata una voce unica, inconfondibile, di una Napoli che ha espresso creatività, fantasia, profondità, cultura.

Nato il 6 gennaio 1945 a Napoli, ha vissuto sulla propria pelle tutte le difficoltà che un ragazzo “figlio della guerra” (il padre, un soldato americano, non lo ha mai conosciuto) ha dovuto affrontare.

Questa sua sofferenza, unita a un’infanzia povera, lo hanno spinto a cercare un riscatto e trovare il proprio posto nel mondo, E lo ha fatto in quasi sessanta anni di carriera, decine di album, e migliaia di concerti in giro per il mondo. James Senese è stato un punto riferimento non solo artistico, ma anche umano. La sua coerenza e disciplina, il suo sottrarsi alle logiche di mercato, la sua incessante ricerca musicale, lo hanno reso un modello, un’ispirazione per chiunque volesse aspirare a diventare un artista.

È stato il primo a credere in un giovanissimo Pino Daniele, cui offrì un posto di bassista (e un basso elettrico, che lo stesso James gli acquistò) nei Napoli Centrale, la band con cui Senese ha compiuto una rivoluzione musicale dando il via a quel Neapolitan Power che dall’inizio degli anni settanta ha fatto di Napoli una capitale musicale internazionale. Pino Daniele renderà poi tributo a quell’idea di sound e commistione culturale, così come ai seminali Showmen (la band fondata negli anni sessanta da Senese e Mario Musella, altro figlio nato dall’unione di una napoletana e un soldato statunitense) con un album epocale, Nero a Metà, nel quale il timbro del sax di James è centrale, inconfondibile e indelebile, nel cuore e nella memoria.

Lascia ore e ore di musica, il suo testamento artistico, che sono patrimonio di tutti, e una certezza: l’Arte non ammette compromessi.

In queste parole lo stesso James Senese qualche tempo fa, racchiude il cuore del suo pensiero e della sua filosofia:

“Il tempo è una cosa che assume significato col passare degli anni; da giovane ci fai poco caso, non te ne curi. Ma poi quando comincia a correre cerchi di fissarlo, di rallentarlo. Io lo faccio armato di sax e sentimento. Sono nato nel 1945, anno della fine della guerra, da padre americano e madre napoletana. Sin da piccolo ho sempre cercato di contrastare quello che ritenevo ingiusto, primo fra tutti il pregiudizio. Sicuramente il colore della mia pelle ha contribuito a sviluppare questo sentimento. Immaginatevi come poteva sentirsi nel 1960 un ragazzo di quindici anni napoletano guardandosi allo specchio, vedendosi diverso dai miei coetanei, e da quello che la società del dopoguerra imponeva. Insomma, ho avuto la mia parte di complessi da superare, cercando di sentirmi uguale agli altri che spesso non mancavano di far notare la mia “diversità”. Poi un giorno ho scoperto lo strumento che ha cambiato per sempre la mia vita, il sassofono. Lì ho condensato tutte le mie angosce, le mie paure, soffiandole via, letteralmente. Ho capito che potevo liberarmi di tutti i problemi, che potevo scacciare i timori che attanagliavano la mia anima. Sono di famiglia modesta, per non dire povera. Suonando decisi che avrei voluto parlare degli ultimi, di quelli che non ce la fanno, di quella parte di popolo che vive a testa bassa per portare a casa la pagnotta; ma avrei anche voluto parlare di amore e rispetto per le persone. Non mi è mai interessato il denaro. Ho rinunciato a contratti importanti che mi avrebbero però fatto tradire quello in cui credevo, e credo ancora; la coerenza e l’onestà artistica. Credo di essere diventato un buon musicista e un buon compositore, con sentimenti forti, lasciando da parte gli egoismi e i personalismi; ringraziando invece per quello che in quasi sessant’anni di musica ho ottenuto. Di questo devo dire grazie a Dio, alla mia famiglia, che mi hanno dato la forza e i giusti valori. Credo che soltanto il rispetto e l’accoglienza dell’altro, del diverso, possa contribuire alla pacificazione delle persone, e ci dia quella parte di felicità necessaria per amare il prossimo.”  James Senese

Ufficio Stampa – Big Time

È uscito oggi, venerdì 24 ottobre “Plurale come due” (etichetta e distribuzione: Free Club Factory), il nuovo disco di Leonardo Angelucci.
Mentre il tempo scivola troppo velocemente, l’amore e la musica sembrano diventare usa e getta, e cresce in noi la sensazione di essere sbagliati, Angelucci sceglie per il suo secondo album il linguaggio che più gli appartiene e che da sempre si ribella a tutto questo: il rock che conosce il respiro dei palchi, arricchito da venature punk, suggestioni internazionali e pulsazioni elettroniche. Ci restituisce così un racconto che, al di là della nascita di due gemelli, a cui dedica l’intero lavoro, è quello di tutti: storie d’amore finite che ridisegnano città intere, dolori che diventano rinascite, il desiderio di fuggire lontano, la fatica di riconoscersi nello specchio del mondo, le occasioni perdute e la sete inestinguibile di riscatto.
A rendere unico Leonardo è la sua voce schietta e diretta, che abbraccia senza resistenze. Una voce che non potrebbe essere altrimenti, capace di semplificare senza mai sminuire. Si arrampica sulla pelle e cattura la quotidianità: un flusso di pensieri, interrotto qua e là da isole di silenzio; poi le chitarre, che parlano della passione di Leonardo per la musica suonata, e la sezione ritmica, che traduce in suono i battiti accelerati del suo cuore, quelli che da fuori non si possono vedere.

Al suo fianco, nella nascita di questo disco, due mentori: Giorgio Maria Condemi, con i suoi guizzi produttivi permeati da ispirazioni vintage di qualità, e Gianni Istroni, le cui scelte restituiscono la sapienza di chi in questo mondo ci abita da sempre, e non ha mai smesso di osservare e lavorare.
Leonardo Angelucci parla del disco: “È il mio secondo album in studio, realizzato allo Stra Studio di Centocelle, con la produzione artistica di Giorgio Maria Condemi e l’operato di un artigiano del suono di grande esperienza come Gianni Istroni. Il secondo album è sempre il più difficile, nel mio caso non tanto per la scrittura e per la produzione, quanto per i tempi di pubblicazione e gli sconvolgimenti di vita intervenuti nel mezzo. Tra cui quella che ho definito la mia release più importante finora: Damiano e Ilenia. Ma c’è un altro riferimento al numero due. Per la scrittura di due brani, “Aeroplano” e “Camaleonte”, mi sono avvalso di un collega cantautore con il quale ho condiviso l’esperienza del CET di Mogol: Francesco Pesaresi, in arte “Pecs”. Il disco, che sguazza nelle mie radici rock, è tutto suonato da me e Giorgio, con un’attitudine abbastanza punk e l’aiuto di qualche artificio in fase di produzione. Le corde del basso e della chitarra sono le vere protagoniste, sempre supportate da un groove della sezione ritmica e da qualche synth o coro. I testi parlano d’amore finito, di addii e arrivederci, di arrivi e partenze, passando per riflessioni sulla società decadente che ci circonda e sulla nostra invisibilità nel complesso.”

La presentazione ufficiale
venerdì 7 novembre, ROMA
Wishlist – Via dei Volsci 126B
ore 21:00, ingresso 8 euro online, 7 euro alla porta
Link prevendite: https://link.dice.fm/We61b738665c
Un evento Aloha Dischi e Radio Rock 106.6

Tracklist: 1. Aeroplano – 2. Sopra di Me – 3. All You Can Eat – 4. Camaleonte – 5. Il Cane e il Gatto – 6. Faccio Surf – 7. Tarassaco – 8. Extraterrestre

Musica: Leonardo Angelucci, Giorgio Maria Condemi
Testi: Leonardo Angelucci, Francesco Pesaresi “Pecs” (“Aeroplano” e “Camaleonte”)
Mix & Master: Gianni Istroni
Artwork di copertina: Leonardo Angelucci
Label, distribuzione & Management: Free Club Factory
Ufficio Stampa: Purr Press
Fotografie: Matteo Troiani
Produzione Video: Free Club Factory
Link: https://onerpm.link/304138391438

Biografia

Leonardo Angelucci è un cantautore romano classe 1991. Dopo le prime esperienze con band rock e prog tra il 2011 e il 2016, intraprende la carriera solista pubblicando nel 2017 l’EP Contemporaneamente per Alka Record Label, affermandosi da subito con premi, riconoscimenti e un’intensa attività live in tutta Italia. Nel 2018 esce Questo frastuono immenso, suo album d’esordio, prodotto da Manuele Fusaroli. Il disco, apprezzato da critica e pubblico, viene presentato su Rai Radio 1 e lanciato da videoclip in anteprima su Repubblica.it. Con oltre cento concerti in due anni, Leonardo si conferma una delle voci più autentiche della nuova scena cantautorale italiana. Vincitore della Biennale MArteLive 2019 e del premio Nuovo IMAIE per il tour nazionale, è anche finalista di Musicultura e Arezzo Wave Lazio. Parallelamente alla musica, pubblica due romanzi con Phasar Edizioni (Luna, ovvero Nessuno e Luna e la galleria dell’alba). Nel 2020 inizia una nuova fase creativa con Giorgio Maria Condemi (impegnato in tour con artisti come Motta e Truppi), che produce artisticamente il suo nuovo percorso musicale, raccolto prima nell’EP Manifesto Canzoni e poi nel secondo album Plurale come due, in uscita il 24 ottobre 2025 e anticipato dai singoli “Sopra di me”, “Il cane e il gatto” e, il 26 settembre 2025, “Aeroplano”. Un lavoro intenso e viscerale, tra folk, rock e canzone d’autore, che fonde energia elettrica e intimità acustica.